भारतीय फिल्म जगत की महान हस्ती मृणाल सेन की तीन उत्कृष्ट कृतियों पर शिक्षाविद और फिल्म प्रेमी वी विजयकुमार का तीन भाग की श्रृंखला में यह दूसरा लेख है। विजयकुमार द्वारा विश्लेषित फिल्में भुवन शोम (1969), अकालेर संधाने (1980) और, एक दिन अचानक (1989) हैं। भुवन शोम पर लेख कल प्रकाशित हुआ था। आज विजयकुमार अकालेर संधाने की सिनेमाई और समाजशास्त्रीय बारीकियों पर प्रकाश डाल रहे हैं।
The AIDEM इस वर्ष मृणाल सेन की जन्मशती के अवसर पर उनकी अद्वितीय विरासत को श्रद्धांजलि के रूप में यह श्रृंखला प्रस्तुत कर रहा है। सेन की आकांक्षा प्रत्येक सिनेमाई प्रस्तुति में विशिष्टता और आविष्कारशीलता भरना था। वह एक ऐसे निर्देशक थे जो लगातार प्रयोग करते थे और हर फिल्म को एक चुनौती के रूप में लेते थे।
अकालेर संधाने
कलात्मक स्वायत्तता के समर्थक मृणाल दा ने समानांतर सिनेमा के भीतर विविध मार्ग अपनाए। उनकी फिल्में बेबाकी से कई भाषाएं बोलती थीं। मार्क्सवाद और उसके कलात्मक दृष्टिकोण से प्रेरित होकर, उन्होंने अपनी फिल्मी यात्रा के दौरान निरंतर नवीनता की तलाश की।
मृणाल सेन की ‘अकालेर संधाने’ (‘इन सर्च ऑफ फैमिन’) बहुत ही सरलता से एक फिल्म के भीतर एक फिल्म के रूप में सामने आती है। यह कथा एक फिल्म कंपनी की खोज है, जो 1943 के बंगाल के अकाल की दर्दनाक कहानी को चित्रित करना चाहती है, एक विनाशकारी घटना जिसमें पांच मिलियन लोगों की जान चली गई थी। फिल्म के भीतर एक फिल्म सिनेमा पर मृणाल सेन के दृष्टिकोण को सामाजिक वास्तविकताओं को व्यक्त करने और उन पर सवाल उठाने के एक सशक्त माध्यम के रूप में दर्शाती है, जो उनके अपने फिल्मी आदर्शों को चुनौती देती है। इस प्रोजेक्ट में, मृणाल सेन फिल्म कैमरे और कठोर वास्तविकता को पकड़ने का प्रयास करने वाले विषयों के बीच जटिल रूप से यात्रा करते हैं। वह इस नाजुक विषयगत क्षेत्र को बड़ी सटीकता से संभालते हैं, महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों पर प्रकाश डालने के लिए फिल्म के माध्यम का उपयोग करते समय आवश्यक जिम्मेदारी और संवेदनशीलता पर जोर देते हैं। “इन सर्च ऑफ फैमिन” में यह दृष्टिकोण एक फिल्म निर्माता के रूप में मृणाल सेन की दृष्टि को समाहित करता है जो अपने शिल्प के माध्यम से सामाजिक सच्चाइयों को व्यक्त करने में संलग्न हैं, इस प्रकार उनके काम को कला, वृत्तचित्र और सिनेमा और वास्तविकता के बीच की गतिशीलता की आलोचनात्मक जांच के चौराहे पर स्थापित किया गया है।
इस सम्मोहक कथा में, एक महत्वाकांक्षी फिल्म निर्माता, अपनी टीम के साथ, एक गाँव में आता है और 1943 के अकाल के दौरान एक समृद्ध कुबेर परिवार द्वारा बसाई गई हवेली में निवास करता है। हवेली अब जर्ज़र स्थिति में है। कभी हवेली के गौरवशाली दिनों का गवाह रहे इस गांव ने किस्मत में बदलाव देखा है। मालिक कलकत्ता, दिल्ली, मुंबई या यहां तक कि अमेरिका जैसे स्थानों के लिए प्रस्थान कर चुके हैं, और जर्जर हवेली में केवल एक महिला और उसके बीमार पति को छोड़ गए हैं। इस सामाजिक-आर्थिक परिवर्तन के बीच, एक बुजुर्ग स्कूल प्रधानाध्यापक ऐतिहासिक अकाल के दौरान ग्रामीणों द्वारा झेले गए शोषण को याद करते हैं। अमीरों ने उन गरीबों की जमीनें छीन लीं, जो भरण-पोषण की तलाश में कलकत्ता भाग गए थे। फिल्म निर्माता मृणाल सेन आत्मविश्लेषण से इस कथा को चुनौती देते हैं। वह इस कठोर वास्तविकता का सामना करता है कि, पुराने अकाल को दर्ज करते समय, एक नया अकाल उनके सामने आ रहा है – आत्म-आलोचना का एक विनम्र क्षण। गाँव में फिल्म निर्माता की उपस्थिति, जाहिर तौर पर पिछले अकाल को चित्रित करने के लिए, अनजाने में ग्रामीणों द्वारा सामना किए जा रहे समकालीन अकाल और दरिद्रता को बढ़ा देती है। फ़िल्म प्रोडक्शन अनपेक्षित परिणाम उत्पन्न करता है, जिससे शिकायतें बढ़ती हैं क्योंकि जरुरी स्थानीय वस्तुओं को फिल्म कर्मचारियों की जरूरतों को पूरा करने के लिए इस्तेमाल कर दिया जाता है, जिससे ग्रामीणों की दुर्दशा बढ़ जाती है। विडंबना यह है: अकाल के बारे में एक फिल्म अनजाने में स्थानीय लोगों के लिए अकाल जैसी स्थिति पैदा कर देती है।
मृणाल सेन का गहन आत्म-चिंतन कलाकारों के लिए एक महत्वपूर्ण सबक को रेखांकित करता है – यह अहसास कि सामाजिक वास्तविकता को चित्रित करने के लिए कोई कितना भी प्रतिबद्ध क्यों न हो, कलात्मक प्रयास आलोचनात्मक मूल्यांकन से मुक्त नहीं हैं। एक कलाकार का काम पुण्यमय नहीं है. यह कथा इस निराशाजनक सत्य को उजागर करती है कि अनैतिक व्यवस्था में फंसा समाज उस कलाकार की कीमत को कम कर देता है जो इस वास्तविकता के प्रति उदासीन रहता है। जैसे-जैसे फिल्म निर्माण आगे बढ़ता है, अतीत और वर्तमान के बीच की सीमाएं धुंधली हो जाती हैं, जिससे गंभीर भोजन की कमी का सामना करने वाले ग्रामीण समुदायों के लगातार संघर्ष का पता चलता है। अकालेर संधाने में एक फिल्म के भीतर एक फिल्म की अवधारणा, जटिल रूप से समानांतर अभिव्यक्तियों को एक साथ बुनती है, फिल्म निर्माण में शामिल पात्रों के जीवन को प्राथमिक विषय के साथ जोड़ती है। फिल्म के कर्मचारियों के लिए खाना पकाने और अन्य कार्यों के लिए जिम्मेदार केयरटेकर दुर्गा को अपने जीवन और फिल्म में मुख्य चरित्र के बीच एक संबंध मिलता है। एक फिल्म के दृश्य के दौरान उसकी आंतरिक प्रतिक्रिया से उसे यह अहसास होता है कि फिल्मी चित्रण उनके अपने अनुभवों को प्रतिबिंबित करता है। बुजुर्ग थिएटर अभिनेता, एक शौकीन कला प्रेमी, जो फिल्म कंपनी की बहुत सहायता करता है, का जीवन फिल्म के मुख्य विषय में उलझ जाता है। उनकी भागीदारी उन्हें चुनौतीपूर्ण स्थितियों में ले जाती है, जिससे कला और जीवन के बीच की रेखा धुंधली हो जाती है। कला और जीवन का यह उलझाव विशेष रूप से दुर्गा जैसे व्यक्तियों के लिए स्पष्ट है, जहां पुनर्निर्मित अतीत परेशान करता है और वर्तमान में प्रतिध्वनित होता है। मृणाल दा का यथार्थवाद के प्रति समर्पण इस बात से स्पष्ट है कि वह इन परस्पर जुड़ी कहानियों को कैसे चित्रित करते हैं। उन्नत सिनेमाई तकनीकों का प्रयोग करने के बावजूद, वह यथार्थवाद के प्रति अपनी प्रतिबद्धता को दृढ़ता से बरकरार रखते हैं, इस बात पर जोर देते हैं कि एक कला के रूप में फिल्म को मुख्य रूप से वास्तविकता को प्रतिबिंबित करना चाहिए। उनका विचार था कि फिल्म कला को सबसे पहले यथार्थवादी कला के रूप में देखा जाना चाहिए।
कहानी की शुरुआत में ही , एक अभिनेत्री कलकत्ता के लिए प्रस्थान करती है, जिससे टीम को गाँव की वेश्या का किरदार निभाने के लिए किसी अन्य की तलाश करनी पड़ती है। यह खोज उन्हें स्थानीय गांव तक ले जाती है, जहां वे इस भूमिका के लिए उपयुक्त उम्मीदवार ढूंढने का प्रयास करते हैं। गाँव की वेश्या का किरदार निभाने के लिए एक उपयुक्त अभिनेत्री की खोज में, फिल्म दल का सामना एक गाँव के मुखिया की बेटी से होता है, जो एक अभिनेत्री बनने की इच्छा रखती है। हालाँकि, इच्छित भूमिका के बारे में जानने पर, गाँव के मुखिया ने सामाजिक प्रतिक्रिया और अपनी बेटी को वेश्या के रूप में संभावित लेबल दिए जाने के डर से, इस विचार का पुरजोर विरोध किया।
यह घटना कला और जीवन के बीच के जटिल संबंध पर विचार करने के लिए प्रेरित करती है। ग्राम प्रधान का दृष्टिकोण एक महत्वपूर्ण पहलू पर प्रकाश डालता है – कला ही जीवन है। लेकिन उससे भी बढ़कर, कला तो कला है। फिल्म जीवन की अभिव्यक्ति हो सकती है. लेकिन पहली बार, यह फिल्म ही है। फिल्म निर्माता, अपनी दुविधा में, उन दृष्टिकोणों की खोज करता है जो पारंपरिक कलात्मक मानदंडों और मान्यताओं को चुनौती देते हैं। यहां हम उस फिल्म निर्माता से मिलते हैं जो यह कहने के लिए उत्सुक है कि ऐसे उदाहरण हैं जहां कला को जीवन से अलग करने और जांचने की जरूरत है। यह इस धारणा को रेखांकित करता है कि कला जीवन को प्रतिबिंबित कर सकती है, लेकिन यह वास्तविकता से भटक भी सकती है। मृणाल सेन की मार्क्सवाद और कला पर उसके विचारों के प्रति कट्टर प्रतिबद्धता ने उनकी रचनात्मक खोज को बाधित नहीं किया; बल्कि, इसने आलोचना और आत्म-आलोचना के लिए एक अनवरत अभियान को बढ़ावा दिया। इस आलोचनात्मक रुख ने उन्हें लगातार नई फिल्म तकनीकों की तलाश करने और प्रयोग करने, पारंपरिक और यंत्रवत विवेचना को चुनौती देने और इस बात की पुष्टि करने के लिए प्रेरित किया कि कला, हालांकि जीवन के साथ जुड़ी हुई है, अपने अद्वितीय सार को बनाए रखती है और इसकी अपनी शर्तों पर जांच की जानी चाहिए।
फिल्म कर्मचारियों की एक अभिनेत्री की तलाश उन्हें दुर्गा तक ले जाती है, एक महिला जो अपने बीमार बच्चे और विकलांग पति की देखभाल के बोझ से जूझ रही है। उनका अस्तित्व उनके श्रम के फल पर निर्भर करता है, और फिल्म में अभिनय से वह जो पैसा कमा सकती थीं, उससे उनका संघर्ष कम हो जाता। हालाँकि, परिस्थितियाँ अनुकूल नहीं हैं, और दुर्गा को अपने बेटे के इलाज के लिए उधार लिए गए पैसे चुकाने के लिए मजबूर होना पड़ता है, क्योंकि उसका पति विरोध करता है। फिल्म के कर्मचारियों के खिलाफ ग्रामीणों में असंतोष पनप रहा है, जिससे तनाव और बढ़ गया है। बढ़ती कलह को भांपते हुए हेडमास्टर की सलाह पर फिल्म कर्मचारियों ने गांव छोड़ने का फैसला किया। मृणाल सेन ने दुर्गा के जीवन के शेष प्रक्षेप पथ पर प्रकाश डालते हुए फिल्म का समापन किया। दुख की बात है कि संक्रमित बच्चा बीमारी का शिकार हो जाता है और दुर्गा का पति उसे बिल्कुल अकेला छोड़कर चला जाता है। दर्शकों को एक मार्मिक अहसास होता है – कि जिन लोगों ने दुर्गा को फ़िल्म में काम करने से रोका, उन्होंने अनजाने में उससे उसका जीवन ही छीन लिया। मृणाल सेन ने इस फिल्म में कला और जीवन के बीच जटिल और अक्सर अनिश्चित संबंध को कुशलता से रेखांकित किया है। वास्तव में, यह संयोजन कला और जीवन के बीच शाश्वत अनिश्चित और अस्पष्ट सहसंबंध को समस्याग्रस्त करता है।
‘एक दिन अचानक ‘ पर केंद्रित भाग तीन ( 1980) शीघ्र प्रकाशित होगा।
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