द लोटस ऐंड द स्वान

द लोटस ऐंड द स्वान – निर्मल चंदर द्वारा गुरचरण सिंह पर एक टेलीविजन वृत्तचित्र

द लोटस ऐंड द स्वान एक डॉक्यूमेंट्री है, जो मुख्य रूप से मशहूर फिल्म निर्माता निर्मल चंदर द्वारा टेलीविजन के लिए बनाई गई है। यह सरदार गुरचरण सिंह पर है, जिन्होंने केवल जीविकोपार्जन के लिए मिट्टी के बर्तन बनाने का काम शुरू करने के बाद जल्दी ही यह जान लिया था कि यह पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स की विभिन्न शाखाओं जैसी गंभीर कलात्मक अभिव्यक्ति का माध्यम बन सकता है। निर्मल चंदर ने साठ से सत्तर प्रतिशत कैमरावर्क किया – दो अन्य, अर्थात् अत्यधिक प्रतिभाशाली अनुभवी रंजन पालित और के नंदा कुमार ने भी एक डिजिटल सोनी एफएस5 कैमरे के पीछे काम किया। डॉक्यूमेंट्री को भावनात्मक एकता प्रदान करने वाला सुंदर दृश्यात्मक रूप, सूक्ष्म, श्रमसाध्य रंग सुधार के माध्यम से प्राप्त किया गया था। एक कलाकार के जीवन पर 71 मिनट की यह कृति,जो लगातार बढ़ती योग्यता वाले कारीगर बनने से लेकर मिट्टी में अपने व्यक्तित्व को उतनी ही ईमानदारी के साथ व्यक्त करने तक पहुंच गया, जितना दृश्य अभिव्यक्ति के अन्य ‘आधिकारिक तौर पर’ मान्यता प्राप्त क्षेत्रों में काम करने वाले अन्य लोग। इस तरह उनका काम देखने वालों को उनकी भ्रामक सरल दुनिया में प्रवेश करने का अवसर मिलता है। 1995 में 95 वर्ष की आयु में गुरुचरण सिंह का निधन हो गया।

निर्देशक, जिन्होंने 2019 में अपना प्रोजेक्ट शुरू किया था, कोविड महामारी की पूरी तरह से अप्रत्याशित उपस्थिति और कलाकार की अनुपस्थिति से बाधित थे । अपने धैर्य और आंतरिक कलात्मक बुद्धि के माध्यम से, चंदर सरदार गुरुचरण सिंह का एक पूरी तरह से संतोषजनक चित्र बनाने में कामयाब रहे, जिसने अकेले ही मिट्टी के बर्तनों को कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में विकसित किया, और एक ऐसा सौहार्दपूर्ण, दानशील व्यक्ति जो रोजमर्रा की दुनिया में सादगी और शालीनता के साथ रहता था, तीन पीढ़ियों से अधिक के सैकड़ों छात्रों और भौतिक मदद के लिए उसके पास आने वाले लोगों को अपना ज्ञान और अपना काम मुफ्त में देता था।

डॉक्यूमेंट्री के निर्माण में अनुसंधान के दौरान बहुत अधिक मात्रा में काम था; तैयारी की अवधि, गुरचरण सिंह के काम की पहचान करना जो पूरे भारत में और विदेशों में भी पाए जाते थे, संतुष्टि के लिए उनकी तस्वीरें खींचना, उनके काम से जुड़े लोगों और उनके परिवार के लोगों की पहचान करना और उनका साक्षात्कार लेना, जापान जाना, जहाँ गुरचरण सिंह ने 1919 से 1922 तक टोक्यो के उच्च तकनीकी स्कूल में मिट्टी के बर्तन बनाने का अध्ययन किया। उन्होंने दिल्ली और अंद्रेटा, टोक्यो की तस्वीरों के अलावा, अभिलेखीय सामग्री, मुख्य रूप से विषय की तस्वीरें, अकेले और अन्य लोगों के साथ एकत्र कीं। निर्मल चंदर और रीना मोहन, उनकी पत्नी और फिल्म की सह-संपादक, अपने काम में अत्यधिक दृढ़ता और विश्वास से और दिल्ली ब्लू पॉटरी ट्रस्ट ( उद्यम के निर्माता ) के लगातार और उदार समर्थन से, सौंदर्यपूर्ण और संतोषजनक तरीके से ‘द लोटस ऐंड द स्वान ‘ बनाने में सफल हुए।

‌गुरचरण सिंह का जीवन सामान्य और असाधारण का एक अनोखा मिश्रण था। उनके बेटे, मनसिमरन सिंह उर्फ ‘मिनी’, जो एक जाने-माने कुम्हार/मिट्टी बनाने वाले भी हैं, के अनुसार, ” उन्होंने भूविज्ञान का अध्यन शुरू किया जिससे अयस्कों और खनिजों की उनकी गुणात्मक समझ विकसित हुई।” (प्रार्थना असीजा, मनसिमरन सिंह के साथ बातचीत) टोक्यो में पढ़ाई के दौरान उनकी मुलाकात साथी सेरेमिस्ट बर्नार्ड लीच, केनकिची टोमिमोटो, शोजी हमादा और कांजीरो कवई से हुई, जिनमें से सभी ने अपने चुने हुए पेशे में अपना नाम बनाना तय किया था। गुरचरण ने अपनी पहली प्रदर्शनी भी तब आयोजित की जब वह टोक्यो में थे। तभी, उन्हें मिट्टी के बर्तनों के आजीविका के स्रोत और आत्म-अभिव्यक्ति के एक रूप के बीच संघर्ष के बारे में पता चलना शुरू हुआ। उन्होंने इन बाधाओं को विनम्रता, आत्मविश्वास और कड़ी मेहनत से पार किया जैसे कि वे उस कला का हिस्सा हों जिसे जीवन कहा जाता है। द लोटस ऐंड द स्वान उनके जीवन के इन पहलुओं को बड़ी सहजता से व्यक्त करता है।

वह 1919 में अपने पिता के मित्र राम सिंह काबुली के साथ दिल्ली पॉटरीज़ में शामिल हुए और ईंटें बनाना सीखा। यहीं पर मिट्टी के बर्तनों ने उनकी कल्पना को आकर्षित किया। पठान कुम्हारों को काम करते हुए देखना, विशेष रूप से अब्दुल्ला को, जिनका वह सम्मान करते थे और जो जीवन के अंत तक उनके सहयोगी बने रहे, उसके बाद भी जब गुरचरण सिंह ने 1952 में अपना खुद का सेटअप, दिल्ली ब्लू पॉटरी शुरू किया था।जिन लोगों ने मुश्किल समय में उनकी मदद की होगी उन लोगों के प्रति वफादारी और निष्पक्ष व्यवहार की भावना के परिणाम स्वरूप उन्हें उन सभी लोगों का प्यार और सम्मान मिला जो उनके साथ काम करते थे या उनके छात्र थे। उनके जीवन के इन पहलुओं के साथ-साथ कला के बड़े उद्देश्य के लिए मिट्टी के बर्तनों/मिट्टी के बर्तनों के अपने कड़ी मेहनत से अर्जित ज्ञान को दूसरों के साथ साझा करने की उनकी उदारता ने ही उन्हें एक असाधारण रूतबा दिया । चंदर और रीना मोहन ( सह संपादक ) ने साथ काम करते हुए, गुरुचरण जी के गुणों को पूरी सहजता से अभिग्रहित कर लिया।

भारत लौटने और दिल्ली पॉटरीज़ में काम करने पर, वह नाखुश थे। यह जानते हुए कि वह एक स्टूडियो कुम्हार के रूप में सुंदर वस्तुएँ बना सकते हैं, केवल जीविका कमाने के लिए इस काम को करना कठिन था। 1947 में विभाजन के बाद, अंबाला में, उन्होंने मिट्टी के बर्तन प्रशिक्षण केंद्र के अधीक्षक के रूप में काम किया, इस प्रकार एक नियमित आय सुनिश्चित की। वह 1952 में सेवानिवृत्त हुए और वर्षों बाद अपने गुरु अब्दुल्ला के साथ ‘ दिल्ली ब्लू पॉटरी ‘ शुरू करने के लिए दिल्ली वापस आए। ”उन्होंने कोयला भट्टियों में 1300 डिग्री सेंटीग्रेड पर पकाए गए स्टोनवेयर क्ले बॉडी और उच्च तापमान वाले ग्लेज़ का उपयोग किया। वे चमकती हुई टाइलें और सिरेमिक जाली बनाकर आत्मनिर्भर हुए, जिन्हें दिल्ली में वास्तुकारों ने खरीदा था।” (इंडियन सिरेमिक आर्ट फाउंडेशन)। नीले रंग के बारे में एक शब्द जिसने उन्हें प्रसिद्ध बना दिया। इसकी उत्पत्ति फ़ारसी नीले रंग में हुई थी, जो तीन रंगों में आता था, सबसे आकर्षक वह था जो लैपिज़-लाज़ुली ( आभूषणों में उपयोग किए जाने वाले अर्ध कीमती पत्थर) के रंग से सबसे अधिक मिलता जुलता था । ब्लू टोन, जिसे उन्होंने सिरेमिक कृतियों में उपयोग करने के लिए तैयार किया था, उनकी पहचान बन गया, हालांकि, उन्होंने अपनी कई रचनाओं में अन्य रंगों का भी उपयोग किया। कमल, जो उनके काम में अक्सर देखी जाने वाली एक आकृति है, संभवतः इसकी घुमावदार रेखाओं, और कोणों के प्रति उनके आकर्षण से आया है। गतिमान हंस की आकृतियों ने उन्हें अपनी कुछ रचनाओं में इसे एक रूपांकन के रूप में जोड़ने के लिए प्रेरित किया।

टोक्यो टेक्निकल यूनिवर्सिटी, कॉलेज ऑफ लिबरल आर्ट्स, ओसाका, कनाज़ावा, नारा मंदिर और विभिन्न सड़क दृश्यों के जापान शॉट्स देखने में सुंदर हैं और काफी उपलब्धि के बावजूद, गुरुचरण सिंह के एक अनुभवी कलाकार बनने की कहानी में एक विनम्रता जोड़ते हैं। वर्तमान जापान की छवियां अभिलेखीय तस्वीरों के साथ मिलती-जुलती हैं, और कुछ दस्तावेज़ इस बात का स्पष्ट संकेत देते हैं कि वह एक सिरेमिक कलाकार के रूप में कैसे उभरे, कैसे उनकी संवेदनशीलता धीरे-धीरे इस बात को समझ गई कि मिट्टी के बर्तनों जैसी उपयोगितावादी वस्तु एक कला का रूप बन सकती है यदि उसे पेंटिंग, मूर्तिकला और ड्राइंग जितनी गंभीरता से लिया जाए।

ऐसे बहुत से लोग हैं जो कैमरे पर गुरचरण सिंह के बारे में बात करते हैं जिन्हें 1952 में दिल्ली ब्लू पॉटरी से जुड़ने के बाद से प्यार से ‘डैडीजी’ कहा जाता है। यह शायद उनके सुरक्षात्मक, पिता जैसे व्यक्तित्व के कारण था। 1922 में भारत लौटने के बाद से अपने पूरे जीवन में, उन्होंने स्टूडियो पॉटरी नामक एक सामान्य उद्देश्य की पूर्ति के लिए समान विचारधारा वाले लोगों को एक साथ लाने की एक विशिष्ट क्षमता दिखाई थी। उनमें से जो लोग उनकी सुरक्षात्मक, पोषणकारी उपस्थिति में सहज महसूस करते थे, वे अनायास ही उन्हें ‘डैडीजी’ कहते थे। ‘डैडीजी’ और एक शिक्षक के रूप में उनकी दयालुता और उदारता के बारे में बहुत चर्चा है और प्रसिद्ध सिरेमिक कलाकार दीपाली दरोज़ जैसे कई छात्र मिट्टी के बर्तनों के शिल्प के कठिन परिश्रम से प्राप्त ज्ञान को महत्वाकांक्षी कुम्हारों तक पहुँचाने की आवश्यकता के बारे में बात करते हैं। उन्होंने दीपाली से, स्टूडियो-स्कूल में जनशक्ति की कमी के बावजूद, अधिक से अधिक छात्रों को पढ़ाने के लिए बात की। कोई भी उन्हें ‘नहीं’ नहीं कह सकता था क्योंकि उन्होंने व्यक्तिगत उदाहरण से नेतृत्व किया।

चंदर ने गुरचरण सिंह के जीवन, उपलब्धियों के बारे में ढेर सारे तथ्य पेश किए, उन्हें भारत सरकार से पद्मश्री समेत जो सम्मान मिला ; उन्हें यहां और विदेशों में कलाकारों की जो सराहना मिली; उनके संघर्ष – सरकार ने अचानक 1986 में, दिल्ली के रिंग रोड पर उनके भट्ठे और स्टूडियो के लिए आवंटित जमीन का एक बड़ा हिस्सा छीनने का फैसला किया जिससे उनके काम करने की जगह कम हो गई – चंदर ने इन सब तथ्यों को एक सम्मोहक कथा में बदल दिया। हालाँकि, बोले गए शब्द फिल्म पर हावी नहीं होते हैं, क्योंकि कलाकार के काम के बहुत सारे उदाहरण हैं जो उनकी सुंदरता को सामने लाने के लिए विवेकपूर्ण ढंग से एक दूसरे से जुड़े हुए हैं और संवेदनशील तरीके से तस्वीरें खींची गई हैं। परिणामस्वरूप, जो चीज़ स्मृति में बनी रहती है, वह एक अग्रणी कलाकार के काम और उसके संघर्ष और संतुष्टि के जीवन की एक मार्मिक तस्वीर है।