नब्बे की उम्र में आशा भोंसले

वह विशेष दृश्य, जो हाल ही में संपन्न हुए क्रिकेट विश्व कप फाइनल के दौरान अहमदाबाद के नरेंद्र मोदी स्टेडियम में सामने आया, क्रिकेट से संबंधित नहीं था।पचास ओवर वाले क्रिकेट टूर्नामेंट के  फाइनल में भारत का मुकाबला ऑस्ट्रेलिया से था। विशाल जनसमूह , पूर्णतया पक्षपातपूर्ण घरेलू दर्शकों को बड़ी उम्मीदें देने के बाद भी भारत हार गया। अपनी दिवंगत बहन लता की तरह कट्टर क्रिकेट प्रशंसक आशा भोसले बीसीसीआई अध्यक्ष जय शाह और हिंदी सिनेमा के सुपरस्टार शाहरुख़ खान के बीच बैठी थीं। कई टेलीविजन चैनलों पर प्रसारित वीडियो में दिखाया गया कि शाहरुख़ ने आशाजी की अनिच्छा के बावजूद उनका खाली कॉफी कप ले लिया और उसे सफाई कर्मचारियों में से एक को सौंप दिया। एक दर्शक ने टिप्पणी की, “पूरे मैच में यह एकमात्र दिल छू लेने वाला भाव था।” इसमें यह भी दिखाया गया कि कैसे आशा भोंसले का करिश्मा पीढ़ियों तक चलता है और उन्हें दिलेरी  के कार्यों के लिए प्रेरित करता है।

आशा भोंसले, हिंदी फिल्म जगत की सबसे करिश्माई महिला  (1940 के दशक के अंत से लेकर 1980 के दशक की शुरुआत तक) जब यह एकल कलाकार बन गई, 8 सितंबर, 2023 को नब्बे वर्ष की हो गईं। उन्होंने कई फिल्मों में  अच्छे, बुरे, हजारों गाने गाए हैं  मुख्यतः हिंदी में, जहाँ उनका गायन प्रमुख आकर्षण रहा है। यह वास्तव में बहुत बड़ी बात है क्योंकि उनकी तुलना हमेशा उनकी बड़ी बहन लता मंगेशकर से की जाती है, जो 1940 के दशक के अंत से लेकर 1980 के दशक की शुरुआत तक अपनी उम्र के बेहतरीन वर्षों में हिंदी फिल्मों की  या भारत के अन्य हिस्सों की फिल्मों  की सभी महिला गायिकाओं में सबसे सुरीली थीं। हालाँकि, आशा ने अपनी बहुमुखी प्रतिभा और इस मानव शरीर से संबंधित भावनाओं और अनुभवों की एक विस्तृत श्रृंखला को सामने लाने की क्षमता के कारण जीत हासिल की।

शुरुआत में उनका गायन उनकी बड़ी बहन से बहुत अलग नहीं था, एक ऐसी शैली जिसे उन्होंने अपनी पतली आवाज़ वाली लेकिन बेहद मधुर बड़ी बहन लता की तरह सुनाई देने के लिए अपनाया या कुछ संगीत निर्देशकों द्वारा  उन्हें इस शैली को अपनाने के लिए कहा गया । ओपी नैय्यर (1926-2007) से मिलने से पहले तक , वह अपने संगीतमय व्यक्तित्व को पहचानने में सक्षम नहीं थीं। उन्होंने कथित तौर पर आशा से कहा, “तुम अपनी आवाज़ में गाओ”। नैय्यर ने इस बात का ध्यान रखा कि वह हर सुबह अपनी प्राकृतिक आवाज में रियाज (अभ्यास) करें जो उनकी बहन लता की आवाज से काफी गहरी और आंतरिक रूप से कामुक थी। लेकिन ओपी नैय्यर के आने से पहले उन्होंने दो गैर-फिल्मी गाने गाए थे जो आज भी याद हैं: “गीत कितने गा चुकी हूं इस सुखी जग के लिए” और “अंबुआ की डारी बोले…”, दोनों गीत शानदार  तबला वादक निखिल घोष द्वारा रचित थे।

आश्चर्यजनक रूप से 1953 में, जब उनकी बड़ी बहन लता पहले से ही प्रसिद्ध थीं, आशा को एक प्रतिभाशाली, युवा संगीतकार, मोहम्मद जहूर खान ‘खय्याम’ ने फ़िल्म  फुटपाथ के लिए तीन एकल गाने की पेशकश की थी, जो जिया सरहदी द्वारा निर्देशित और दो मंजे हुए युवा कलाकारों,मीना कुमारी  और दिलीप कुमार द्वारा अभिनीत फिल्म थी। ऐसा कहा गया था कि लता उन तीन एकल गानों को गाना चाहती थीं लेकिन युवा खय्याम अपने निर्देशक के समर्थन में मजबूती से खड़े रहे। आशा भोंसले द्वारा गाए गए ‘पिया आजा रे’, ‘कैसे जादू डाला रे’ और ‘सो जा मेरे प्यारे’ आज भी तलत महमूद के अमर गीत “शाम-ए-गम की कसम” के साथ याद किए जाते हैं।

इसके तुरंत बाद लता के महान प्रशंसक और प्रतिभाशाली संगीतकार मदन मोहन ने फिल्म बैंक मैनेजर के लिए आशा को जलाल मलीहाबादी की लिखी ग़ज़ल “सबा से ये कह दो” गाने को कहा। आशा की प्रस्तुति में सहानुभूति और रोमांस दोनों थे। एक गायिका के तौर पर वह अपनी पहचान बना चुकी थीं, लेकिन एकल गीतों के अनुबंध इतने अधिक नहीं थे। इससे पहले 1952 में आई दिलीप कुमार-मधुबाला अभिनीत फिल्म ‘संगदिल’ में मौलिकता के धनी संगीतकार सज्जाद हुसैन ने आशा को असाधारण प्रतिभा वाली गीता दत्त के साथ युगल गीत गाने को कहा था। “धरती से दूर गोरे बादलों के पार आजा”। आशा के साथ यह एक मनमोहक युगल गीत था जिसमें  लय और आवाज़ की रेंज दोनों दिखाई दे रही थी जिसे महसूस किया जा सकता था। यह एक ऐसी आवाज़ थी जो श्रोता की स्मृति में बनी रहने वाली थी।

सम्मानजनक रकम कमाने के बावजूद, आशा को वास्तव में एक बेहतरीन एकल कलाकार के रूप में अपनी पहचान स्थापित करने में काफी लंबा समय लगा। लता ने एक एकल कलाकार के रूप में अपनी जबरदस्त संगीतात्मकता और युवा लडक़ी जैसी आवाज के साथ फिल्म संगीत जगत पर अपना दबदबा बनाए रखा। एक संगीतमय दृष्टिकोण जो उन सभी हीरोइनों  की छवि में फिट बैठता था जो हिंदी फिल्मों के नैतिकता को बढ़ाने के लिए फिल्मों में मौजूद रहती थीं और इस प्रकार उन्हें भावनात्मक रूप से कमजोर कर दिया गया, जिससे पुरुष नायक अपने अवगुणों में लिप्त हो गए!

यह नैय्यर ही थे, जिनका करियर उन्नति पर था, जिन्होंने आशा को एक ठोस, विश्वसनीय एकल कलाकार के रूप में पेश करने के लिए कड़ी मेहनत की। शक्ति सामंत की हावड़ा ब्रिज (1957) में उन्होंने उन्हें हिंदी फिल्मों की रानी और एकमात्र हास्य कलाकार मधुबाला की आवाज के रूप में प्रचारित किया। “आइए मेहरबान” में कैबरे सीक्वेंस में मधुबाला पर फिल्माए गए आशा के कामुक गायन ने उनके करियर को चमका दिया। फिर था तेज़, मधुर एकल, “ये क्या कर डाला तूने ” जिसने सबसे अड़ियल सनकी लोगों को शब्दों और संगीत में रोमांस के प्रति प्रतिक्रिया करने पर मजबूर कर दिया। उसी वर्ष नैय्यर ने नज़ीर हुसैन की फ़िल्म तुमसा नहीं देखा में आशा के साथ अपनी सफलता दोहराई। मोहम्मद रफ़ी के साथ उनके दो युगल गीत हिट हुए, जिनके नाम थे, “ऐ हैं दूर से…”, “देखो कसम से कसम से”। उस समय के आसपास, सचिन देव बर्मन ने बिमल रॉय की सुजाता में आशा के लिए एक मार्मिक एकल गीत “काली घटा छाए मोरा जिया घबराए” बनाया, जो नूतन द्वारा अभिनीत एक अछूत अनाथ लड़की की लालसाओं को प्रतिबिंबित करता है।

एसडी बर्मन का लता मंगेशकर के साथ मतभेद हो गया था, लेकिन अहंकार ने उन्हें हार मानने से मना कर दिया था। नवकेतन द्वारा निर्मित और विजय आनंद द्वारा निर्देशित काला बाजार में आशा ने “सच हुए सपने मेरे” गाना गाया था। इससे पहले किसी भी महिला गायिका ने हिंदी फिल्मों में इतनी बेपरवाही से नहीं गाया था, शायद इसलिए मधुबाला और गीता बाली केवल दो  नायिकाएं (  जिनकी समय से काफी पहले मृत्यु हो गई ) ऐसी थीं जिन्हें फिल्म में उनके व्यक्तित्व के सुखद पक्ष को व्यक्त करने के लिए भूमिकाएं मिलीं।

एसडी बर्मन ने आशा को नरेंद्र सूरी की फ़िल्मों में चार एकल गाने दिए, लाजवंती “कुछ दिन पहले…”, “चंदा रे चुप रहना”, “गा मेरे मन तू गा” और “कोई आया धड़कन कहती है”, सभी गहराई और भावना के साथ गाए गए हैं और एक असाधारण अभिनेत्री नरगिस पर फिल्माए गए । वे रेडियो और यूट्यूब पर लगातार बजते रहते हैं, जिससे उन युवा श्रोताओं को आश्चर्य होता है जो भारतीय धुनों की सुंदरता के प्रति संवेदनशील होते हैं जो उनके लिए निर्धारित गीतों को प्रस्तुत और संवर्धित करते हैं।

लगभग एक दशक के अंतर पर रिकॉर्ड किए गए दो अन्य एकल मन में आते हैं: एन दत्ता द्वारा भव्यता और शिष्टता के साथ रचित धरमपुत्र (1962) का ”मैं जब भी अकेली होती हूं”, और, ”मैं शायद तुम्हारे लिए अजनबी हूं”, एक ये रात फिर ना आएगी के लिए ओपी नैय्यर द्वारा रचित मनमोहक धुन।

समकालीन संगीतकार, निश्चित रूप से, आशा की क्षमता और उनकी आवाज़ की अभिव्यंजक गुणवत्ता से अवगत थे। हालाँकि, वे फिल्म निर्माताओं और फाइनेंसरों की पसंद को चुनौती नहीं देने वाले थे, जो पूरी तरह से लता मंगेशकर की आवाज़ की मधुर मिठास और उनकी अचूक तकनीक से प्रभावित थे। आशा को युगल गीतों में खुद को साबित करना होगा (और उन्होंने किया भी!) उन्होंने देव आनंद-नूतन अभिनीत फिल्म पेइंग गेस्ट में किशोर कुमार के साथ गाना गाया था। “ओ दीवाना मस्ताना” और “छोड़ दो आँचल ज़माना क्या कहेगा” इतने सालों के बाद भी अपनी ताजगी और जोश के साथ दिमाग में उभरते हैं।

ओपी नैय्यर में लय की एक असाधारण समझ थी, जिसकी प्रेरणा  कुछ हद तक पंजाबी लोकगीत और कुछ हद तक राग पर आधारित थी: इसने तबला, ढोलक और कभी-कभी पश्चिमी ड्रमों की उनकी स्पंदित लय के साथ मिलकर उनकी कई रचनाओं को एक विशिष्ट व्यक्तित्व दिया। यहां तक ​​​​कि जब उन्होंने पश्चिम के गीतों से नक़ल करते हुए  धुनें बनाईं, उदाहरण के लिए, आर पार से गीता दत्त द्वारा गाया गया “हूँ अभी मैं जवां”, जिसका मुखड़ा  गिल्डा के “पुट द ब्लेम ऑन मी” से मिला, जो हॉलीवुड की रीटा हायवर्थ की हिट फ़िल्म थी, जिसका निर्देशन  चार्ल्स विडोर ने किया था . अंतरा में स्पष्ट रूप से नैय्यर का विशिष्ट अंदाज़ था।

ओ पी नैयर के काम के लिए आशा भोसले और उनसे पहले गीता दत्त की आवाज़ेँ सबसे उपयुक्त थीं। हालाँकि उन्होंने लता मंगेशकर की कलात्मकता की बहुत प्रशंसा की थी, लेकिन उन्हें लता की आवाज़ उनके तरह के संगीत के लिए बहुत पतली लगती थी। आशा की आवाज़ बहुत लचीली थी, उसका  गहरा, कामुक अंदाज़ था और कई मनोदशाओं और अनुभवों को व्यक्त करने के लिए गीत के प्रति संवेदनशीलता थी। नैय्यर ने आशा भोसले को एक महिला और गायिका दोनों रूपों  में  गहराई से समझा, और आशा ने उनकी रचनाओं को जीवंत बनाया। बहुत कटुता के बीच अलग होने से पहले  वे बारह वर्षों तक सचमुच प्रेमियों की एक आदर्श जोड़ी थे।

तीन बच्चों की मां आशा भोसले  की शादी (1949 से ’60 तक ) अनिश्चित पेशे वाले व्यक्ति गणपतराव भोंसले से हुई थी. वे इस शादी से नाखुश  थी। 1966 में संभवतः एक टैक्सी में उनके पति की मृत्यु हो गई। ओपी नैय्यर ने सत्रह साल की उम्र में सरोज मोहिनी से शादी की थी जो उस समय पंद्रह साल की थीं। उनके चार बच्चे थे। उन्हें “प्रीतम आन मिलो” से प्रसिद्धि मिली, जिसे उन्होंने किशोरावस्था में संगीतबद्ध किया था और इसे पहली बार सी एच आत्मा ने एक गैर-फिल्मी गीत के रूप में रिकॉर्ड किया था। आशा भोंसले के बारे में पता चलने पर उन्हें अपनी प्रेरणा और अपने गानों के लिए एक आदर्श महिला आवाज मिल गई.उन दोनों का समस्याग्रस्त वैवाहिक अनुभव  उन्हें करीब लाया और वे बंबई में वर्ली समुद्र तट पर एक खूबसूरती से सुसज्जित फ्लैट में एक साथ रहने लगे ।

1972 में जब वे अलग हुए, तो उन्होंने फिल्म प्राण जाए पर वचन ना जाए के लिए गाना रिकॉर्ड किया था, “चैन से हमको कभी आप ने जीने ना दिया”। यह आशा द्वारा उन्मुक्त भावना के साथ प्रस्तुत की गई एक उत्कृष्ट रचना थी, जो वास्तव में, उनके अलगाव के कारण को भी संक्षेप में प्रस्तुत करती है। ओपी नैय्यर को आशा जी की जगह लेने के लिए कोई दूसरी महिला आवाज नहीं मिल पाई और उनका करियर तेजी से खत्म हो गया।  बाद में उन्होंने दुःखी होकर कहा, “मैंने अपने सभी दांव एक ही व्यक्ति पर लगा दिए।” उन्हें गीता दत्त जैसी विलक्षण प्रतिभा को दरकिनार करने का अफसोस है। अगले तीन दशकों में आशा सफलता की ओर बढ़ती गईं और उन्होंने एसडी बर्मन के प्रतिभाशाली संगीतकार बेटे राहुल देव बर्मन से शादी कर ली।

एक असाधारण रूप से प्रतिभाशाली गायिका और एक साहसी महिला आशा भोसले के जीवन पर चर्चा करते समय यह विषयांतर आवश्यक था.उन्होंने अपने अशांत जीवन में सभी उतार-चढ़ावों को असामान्य धैर्य और कौशल के साथ पार किया। रिकॉर्ड के लिए उनकी अवसादग्रस्त बेटी वर्षा ने 2012 में आत्महत्या कर ली और संगीतकार बेटे हेमंत की 2015 में स्कॉटलैंड में कैंसर से मृत्यु हो गई। आशा अपने अस्तित्व के हर पहलू से संघर्ष करती रहती है।

2001 के अंत में, जब उन्होंने आमिर खान की फिल्म लगान में एआर रहमान के लिए “राधा कैसे ना जले” गाया, तब  तक आशा ने अपनी आवाज में लचक और माधुर्य बरकरार रखा था, जो तब तक थोड़ा लड़कियों जैसा हो गया था। वह तेज तान (इस गीत में कुछ उदाहरण हैं) को आसानी और सटीकता के साथ प्रस्तुत कर सकती थी। साठ के दशक के उत्तरार्ध की किसी गायिका के लिए यह कोई छोटी उपलब्धि नहीं है।

ऐसा माना जाता है कि उन्होंने आठ सौ फिल्मों में दस हजार गाने गाए हैं। हर कोई अपने पसंदीदा गाने के बारे में ही बात कर सकता है और वे बहुत सारे हैं। अशोक कुमार अभिनीत फिल्म ‘कल्पना’ (संगीतकार ओपी नैय्यर) के तीन गाने हैं, ‘फिर भी दिल है बेकरार’, ‘ओ जी सावन में भी…’, ‘बेकसी हद से जब गुजर जाए’। एक-दूसरे से पूरी तरह से अलग, उनकी  आवाज की अद्भुत लोच , उसकी अनूठी धुन और क्षणभंगुर भावनाओं की निश्चित पकड़ को प्रस्तुत करता है। रागिनी का एक और मनमोहक गीत है,  राग तिलंग में “छोटा सा बलमा” जिसे ओ पी नैयर ने संगीतबद्ध किया है। नैय्यर की कई अन्य रचनाएँ भी हैं।

“जाइये आप कहां जायेंगे ” (फिल्म: मेरे सनम), “मेरी नजरें हसीन” (एक मुसाफिर एक हसीना); ”आज मैंने जाना मेरा दिल हे दीवाना ‘ (फरिश्ता), ”आज कोई प्यार से” (सावन की घटा); “यही वो जगह है ” (ये रात फिर ना आएगी); “पूछो ना हमें हम उनके लिए”, (मिट्टी में सोना), “आओ हुज़ूर तुमको सितारों में ले चलूँ” (किस्मत), और एक फिल्म में ‘बुरी लड़की’ पर फिल्माया गया गाना, “ये हे रेशमी ज़ुल्फ़ों” का अँधेरा ना घबराए…।” (मेरे सनम).

नौ दो ग्यारह में किशोर कुमार के साथ एसडी बर्मन के लिए गाए युगल गीत, “आंखों में क्या जी”, उनका अपना एकल गीत, “ढलकी जाए चुनरिया…” और मोहम्मद रफी के साथ दो युगल गीत, “आजा पंछी अकेला हे” और “काली  के रूप में चली हो धूप में …” निश्चित रूप से यादगार हैं, जैसे एक मुसाफिर एक हसीना के तीन गाने: ”मैं प्यार का राही हूं”; “आप यूं ही अगर हमसे मिलते रहे”; “जवानी यार मन तुर्की”, और कश्मीर की कली के दो अन्य – “इशारों इशारों में” और “दीवाना हुआ बादल”, दोनों ओपी नैय्यर द्वारा रचित हैं.  अद्भुत कलाकार मोहम्मद रफ़ी के साथ एक और युगल गीत, ”फिर मिलोगी कभी…” ये रात फिर ना आएगी से, और, बहुत पहले फागुन से एक मंत्रमुग्ध कर देने वाला युगल गीत, ”मैं सोया अखिया मीचे ”।

खय्याम दूसरे संगीतकार हैं जिन्होंने आशा के विविधतापूर्ण संगीत व्यक्तित्व में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया। रमेश सहगल की ‘फिर सुबह होगी’ के दो युगल गीत: “वो सुबह कभी तो आएगी”, और “यूं ना कीजे मेरी गुस्ताख़ निगाही का गिला”, दोनों मुकेश के साथ, अमरता प्राप्त कर चुके हैं। मुज़फ़्फ़र अली की उमराव जान में उनके एकल गीत उनकी अद्भुत स्वर सीमा, लचीलेपन और सोज़ (मार्मिकता) को सामने लाते हैं। 19वीं सदी के मध्य के लखनऊ में स्थापित इस कालखंड में तवायफ (गायन वैश्या) उमराव के लिए उनके गीत स्मृति में बने हुए हैं। “दिल चीज़ क्या हे आप मेरी जान लीजिये”; “जुस्तजू जिसकी थी”, “ये क्या जगह है दोस्तों” हिंदी फिल्म संगीत के स्वर्ण युग के इतिहास में रचित बेहतरीन गीतों में से हैं। आशा की गायकी उमराव जान का किरदार निभा रही रेखा के कमजोर स्क्रीन-व्यक्तित्व पर बिल्कुल फिट बैठती थी, ठीक उसी तरह जैसे उनकी बड़ी बहन लता की गायकी कमाल अमरोही की फिल्म पाकीजा में साहिब जान का किरदार निभा रही मीना कुमारी पर फिट बैठती थी।

यदि यह लेख बहुत अधिक व्यक्तिपरक है, तो ठीक है… यह है। लता मंगेशकर की अद्वितीय स्वर – गुणवत्ता के प्रति बहुत सम्मान होने के बावजूद, जो तीस से अधिक वर्षों तक अपने चरम पर थी, कोई भी उनके गीतों में भावनाओं के ‘अमूर्त’ प्रबंधन को कभी नहीं समझ सकता था, जैसे कि उनमें कामुकता का कोई भी संकेत उन्हें अयोग्य घोषित कर देगा। एक महान कलाकार होने से. आशा भोंसले का गायन सहज, सरस, आंतरिक रूप से संगीतमय और संपूर्ण अस्तित्व के साथ महसूस किया जाने वाला था। तभी तो आशा भोंसले की गायकी का कोई भी दीवाना बना रह जाता है।

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